Out & About

 

Keine Ausstellung im klassischen Sinne – sondern ein multisensorisches Abenteuer, das Wahrnehmung neu definiert: Im brandneuen Digital Arts Center feat. EMIXAR in der legendären Eventlocation Bergson in München entfaltet sich mit Chapter #1: „Reshaping Reality“ ein immersives Kunsterlebnis, das seinesgleichen sucht – entwickelt vom in München ansässigen XR-Studio Govar. Noch vor der offiziellen Eröffnung am 3. Juli 2025 durften wir einen ersten Blick hinter die Kulissen werfen – und wurde von der leidenschaftlichen Kuratorin Anh Nguyen empfangen, deren Begeisterung für das Projekt in jeder Sekunde spürbar war. Ihr Ziel: die analoge Kunst in die digitale Welt zu begleiten – ohne Bruch, aber mit Mut zur Transformation. Was hier geboten wird, ist mehr als eine Ausstellung. Es ist ein Zusammenspiel aus Künstlicher Intelligenz, Robotik, Licht, Klang, Projektion und Extended Reality, das den Besucher nicht nur zum Staunen bringt, sondern ihn wortwörtlich in die Werke hineinzieht. Nichts ist wie es scheint! Jedes der Exponate birgt eine immersive Überraschung. Die Künstler? Visionär. Die Wirkung? Nachhaltig. Über zwei Ebenen hinweg entfaltet sich eine Welt, in der Realität und Illusion miteinander verschwimmen – und genau das macht den Reiz aus. Wer Kunst neu erleben will, wird hier nicht nur fündig, sondern verwandelt.

Unser Video zeigt einen ersten Vorgeschmack und beleuchtet ausgewählte Werke und ihre Macher – ein visuelles Präludium auf das, was kommt. Jetzt eintauchen – und Realität neu denken.

 

This is not a traditional exhibition, but a multi-sensory adventure that redefines perception. EMIXAR – Chapter #1: ‚Reshaping Reality‘ is an immersive art experience like no other, taking place in the brand new Digital Arts Centre at the Bergson in Munich. Even before the official opening on 2 July 2025, I was given a sneak preview behind the scenes by the passionate curator Anh Nguyen, whose enthusiasm for the project was evident throughout. Her goal is to accompany analogue art into the digital world without disruption, but with the courage to transform it. What is on offer here is more than just an exhibition. It is an interplay of artificial intelligence, robotics, light, sound, projection and extended reality that amazes visitors and literally draws them into the works. The exhibits? Crossing borders. The artists? Visionary. The effect? Lasting. Spread across two levels, a world unfolds where reality and illusion blur together — and that is precisely what makes it so appealing. Anyone wanting to experience art in a new way will not only find that here, but also be transformed by it.

 

 

 

Kann ein noch nicht existierendes Haus auf dem Mars bereits verkauft sein? Es kann! Nämlich dann, wenn man 500.000 US-Dollar in Form einer Bitcoin Währung auf den Tisch bzw. virtuellen Bankaccount legt.  So geschehen bei einer Arbeit der in Toronto lebenden Künstlerin Krista Kim. Sie entwarf im letzten Jahr ein virtuelles Haus, dass nun für besagte Summe einen Liebhaber fand.

Das Haus und alle seine edelsteinartigen Möbel sind aus durchscheinendem gehärtetem Glas gefertigt. Die Unterseite des massiven Hausdaches enthält MicroLEDs, die für ein beeindruckendes Farbspektakel sorgen und jede vom Eigentümer gewünschte Atmosphäre schaffen. Wenn der neue Besitzer wollte, könnte er sein Eigentum in die Realität umwandeln, indem er die 3D Daten einem kreativen Glashersteller zur Verarbeitung weiterleitet.

Die für „Meditative Design“ bekannte Künstlerin, tat sich mit dem Gitarristen Jeff Shroeder (The Smashing Pumpkins) zusammen, um einen Prog-Rock-inspirierten und angemessen platzsparenden Soundtrack zu liefern.

 

Can a house on Mars be sold that doesn’t exist yet already? It can! Namely, if you put 500,000 US dollars in the form of a Bitcoin currency on the table or virtual bank account. That’s what happened with a work by Toronto-based artist Krista Kim. She designed a virtual house last year that has now found a fan for the said sum.
The house and all its gem-like furniture are made of translucent tempered glass. The underside of the massive house roof contains MicroLEDs that provide an impressive colour spectacle and create any atmosphere the owner wants. If the new owner wanted, he could transform his property into reality by sending the 3D data to a creative glass manufacturer for processing.
Known for „Meditative Design,“ the artist teamed up with guitarist Jeff Schroeder (The Smashing Pumpkins) to deliver a prog-rock inspired and appropriately space-saving soundtrack.

 

 

In dem Seminar forderten die Kuratoren Damjan Minovski und Valerie Messini von 2MVD die Architekturstudenten auf, über die Konzepte von performativen Räumen und Natur im virtuellen Raum nachzudenken.
Ziel war es, einen virtuellen Raum zu schaffen, der einerseits in der Lage ist, so etwas wie ein kulturelles Event mit entsprechendem Publikum zu beherbergen und damit mehrere Individuen einzuladen, andererseits aber auch genug Ablenkung bietet, um sich zu verlaufen oder als einsamer Spaziergänger die Umgebung individuell zu erkunden. architekturdesigner.XR war dabei!

 

 

In the seminar, the curators Damjan Minovski and Valerie Messini of 2MVD asked the students of architecture to think about the concepts of performative spaces and nature in the virtual realm.
The aim was to create a virtual space – on the one side capable of hosting something like a cultural event with respective audiences and thereby inviting multiple individuals to join, as well as offering enough distraction to get lost or individually start exploring the environment as a lonely stroller. architekturdesigner.XR was there!

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Celebrating is man’s favourite pastime, because the MCBW, which took place for the eighth time, began with a party based on the motto ‚Less business, more amore‘. The Creative Night, generously designed by MUCBOOK, was the starting signal for the 9-day Designwalk with over 200 events. We were particularly impressed by the performances of the ‚animago award‘ and the contributions of the design cinema, especially those to the Bauhaus anniversary. In addition, we sprinted through numerous events such as the design talk „Progressive Luxury meets Creative Excellence“ with the designer Patricia Urquiola and the chief designer of the BMW Group, Adrian van Hooydonk or visited the design agency User Interface Design, where we created our own small robot with artificial intelligence. It was a very run-intensive event because we had to take up as much as possible of the four main topics creation and innovation, icons of design, German premieres and a look into the future.